Jak se stát oděvním návrhářem bez vzdělání a zkušeností – kde začít?

Jak se stát oblečením Designer od nuly, a to stojí za hru svíčky? Kde se učit od návrhářských oděvů – kurzů a vzdělávacích institucí. Pros a nevýhody profese Designer oblečení – Vše o práci a kariéře na lady-časopis.Com

Taková profese jako návrhář oblečení bylo a bude módní pro všechny časy. Žadatelé a dnes jsou postaveni v řadě. Pravda, cesta návrháře nebo módní návrhářka není tak jednoduchá, jak se zdá. Někteří začali ve škole, jiní přišli do módního průmyslu s úplně jinou sférou a kariéra třetích stran se stala poměrně dlouhým a vícestupňovým schodištěm. Jak se dostat do světa módy? Kde začít, a je tu smysl?

Podstatou pracovního designéra oblečení – kde je specialista v poptávce?

Kdo je návrhář oblečení? Jedná se o specialista, který představuje svět jeho náčrtků původních modelů oblečení odpovídající nejnovějším módním trendům. Co je součástí specialisty? Návrhář…

• Vyvíjí projekty produktu.
• Tvoří tyto úkoly pro jejich design.
• Použije informační technologie v procesu návrhu (nebo ve fázi návrhu) výrobků.
• Provádí organizaci umělců.
• Řídí proces vytváření oblečení.
• Zapojený design aplikací pro vzorky pro projektová zkouška a poskytuje produkty pro certifikaci.
• Provádí vývoj přednášky.

Co by měl návrh vědět?

• Módní rozvoj historie / kostým.
• Všechny hlavní módní pokyny.
• Základy modelování / projektování oblečení.
• Všechna klíčová ustanovení regulačních dokumentů.
• Základy organizace práce podniku, stejně jako základy řízení.
• Metody výroby oděvů (cca. – průmyslová / technologie).
• Funkce / destinace těchto zařízení / vybavení.
• A pr.

Kde návrhář může pracovat?

• V podnicích lehkého průmyslu.
• V módních domech.
• Individuálně (soukromé objednávky).
• V salonech nebo ateliéru.
• V Design Studio.
• Na textilním galanterii / výrobě šití.
• V experimentální workshopu.

Designer nebo módní návrhář – kdo je důležitější a jaký je rozdíl?

Dnes jsou oba profese populární na domácím trhu práce. Mohou plně úspěšně kombinovat a navzájem nahradit. Módní návrháři mohou být klasifikovány ve směru práce:

• Návrhář (vývoj kreseb, změna vlastností oblečení, resp. Skica zákazníka).
• Technolog (výběr způsobu šití, hledání metod zpracování, zjednodušení procesu vytváření oblečení).
• Umělec (vytváření náčrtků, studium dokončovací práce, design kreslení).

Nejoblíbenější – módní návrhář, schopný kombinovat všechny fáze oblečení.

Návrhář je zapojen do návrhu věcí, které generují nové nápady.

• Definice sbírky koncepce.
• Vývoj skic, design, technologie.
• Vytvoření skriptu Defile.
• Účast na propagačních kampaních.

Viz také: Chci se stát účetním – kam začít a co potřebujete?

Pros a nevýhody profese Designer oblečení

Před ponořením s hlavou do světa módy vážu všechno «výhody a nevýhody». Ne všechno je tak hladce děje v módním průmyslu, a cesta ke hvězdám, obchází trny – vzácnou raritu.

Nevýhody:

• Fyzicky tvrdá práce – musíte pracovat hodně a neustále, často v režimu Avral.
• Nemůže jít nad rámec toho, co je definováno zákazníkem.
• Nezávislá koordinace celého procesu.
• Vysoká konkurence.
• Často – self-vyhledávání pro zákazníky.
• Nedostatek záruky při získávání vysokých příjmů.

Klady:

• S úspěšnými okolnostmi – Světová sláva.
• Vysoké poplatky (opět, pokud Fortuna otočí.
• Oblíbená kreativní práce.
• Prestižní povolání.
• Vývoj tvůrčího potenciálu.
• Pracovní kapacita užitečných vazeb.
• Účast na zajímavých projektech.
• Realship na trhu práce.

Účastnit se elitní show (respektive pravidla «Haute couture») Návrhář poskytuje až 60 souborů. A každý výrobek by měl být vytvořen ručně 50-80%. A vzhledem k tomu, že jeden šaty někdy ponechává až 5-6 měsíců, v tomto případě jsou pouze fanoušci přežili, že život nepředstavuje bez těchto experimentů.

Jak se stát designérem oblečení bez vzdělání a zkušeností – měl bych se začít učit a kde?

Samozřejmě, že bez vhodného školení je téměř nemožné vzít začátek v této profesi. Návrhář je nejen holý nadšení, ale také znalosti, praxe, stálý pohyb. Jak přivést svůj sen blíž? Rozumíme ..

Kde studovat?

Vzdělávání Budoucí návrháři se získají v uměleckých a specializovaných školách, v návrhových školách, jakož i na ústavech módy, vzdělávacích center a dalších institucí. Nejzákladnější:

• Mstu nam. ALE.N. Kosygin (GOS.).
• Maudt (gos.).
• MGHPA (State.).
• Mguyki (gos.).
• MKP (Commerce.).
• Národní módní institut (obchod).).
• Ogis, Omsk (stát.).
• Jižní ruská univerzita ekonomie a servis, Shakhty (stát.).
• Ústav obleku design, SPGU, SPB (stát.).
• K, lehký průmysl n 5, Moskva.
• KLI Dekorativní a užiteční umění je. Karl Faberge n 36, Moskva.
• K, Technological n 24, Moskva.
• Inženýrská škola oděvů (SPSU), SPB.
• Moskevská průmyslová technická škola.
• Ivanovo textilní akademie.

Pro ty, kteří mají podobné vlastnosti:

• College Central Saint Martins.
• Royal College of Art a London College of Fashion, Londýn.
• Královská akademie výtvarných umění, Antverpen.
• Britský kurz BA módní titul v Bvshd, Moskva.
• Britská vyšší škola designu.

Stejně jako Saint Martins, Istituto Marrangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons atd.

Kde začít a co si pamatovat?

• Rozhodnout s preferencemi. Co jsi silný? Kde se chcete pohybovat? Zapojte se do vytváření oblečení pro děti, kalhoty jógy nebo možná příslušenství? Prozkoumejte své cílové publikum.
• Přečtěte si více. Přihlaste se ke všem módním časopisům a blogům, splňují biografie módních návrhářů.
• Dejte si pozor na nové trendy a hledejte své čerstvé nápady.
• Rozvíjet umělecké chuť a smysl pro měření, vnitřní smysl pro proporce.
• Podívejte se na praxi a využijte možná příležitost pro rozvoj: módní butiky, známé módní návrháři (v učnicích nebo jen pozorovatel), oděvní továrny atd.
• Rozvíjet své schopnosti: trojrozměrné myšlení, technické dovednosti, kombinující textury a barvy, výkres, módní historie atd.
• Přihlaste se k dalším kurzům. Podívejte se na učení z již známých návrhářů.
• Dotkněte se své schopnosti vlastnit jakékoliv druhy šicí stroje a šití ručně.
• Nejtěžší dovedností je vytvoření náčrtků a vzorů. Věnovat zvláštní pozornost tomuto okamžiku.
• Rozšiřte své znalosti o tkáních – jejich složení, kvalitu, roušku, dýchání, deformaci, druhy atd.
• Podívejte se na svůj styl! Sbírejte informace o designérech a zapůjčte si něco pro sebe – málo. Musíme hledat svůj originální a rozpoznatelný styl.
• Navštivte módní obchody a režimy, analyzujte informace v médiích, sledujte moderní proudy. Obecně udržujte ruku na pulsu.
• Postarejte se o své portfolio. Bez něj dnes – nikam. Skládejte své nejlepší práce ve svém portfoliu, detailní životopisy, ruční náčrtky a comp / design, stránky s konceptem, barvami a tkání, jiné užitečné informace. Nejlepší je vytvořit soukromé stránky pod portfolia, takže vaše práce a produkty mohou kdykoliv vidět a odkudkoliv na světě. Zároveň se zabývají vývojem vašeho loga.
• Naučte se podnikat na své oblíbené práci. Naučte se základy marketingu a podnikání, hledejte příležitosti k realizaci vašich originálních produktů – filmy / divadla, online obchody (vlastní nebo jiné lidi), výstavy atd.
• Hledat práci, nestát na místě. Ať budete muset tvrdě pracovat v učňů, ale je to také krok kupředu. Pošlete souhrn v designu workshopů a dokonce módní domy – možná je to štěstí najít stáže, pracovat jako asistent atd. Nezapomeňte na online reklamy, o práci pro divadla / kino.

• Snažte se nosit oblečení, které si vytvoříte.
• Účastnit se soutěží pro mladé designéry – ve všem, co můžete «dosáhnout», Z jejich vnitřního (na střední škole) na vnější (jeho a ruskou siluetu, travní design týden a admirale jehly a další. Zůstaňte si vědom všem významným událostem roku a snažte se nechat ujít žádné, ve kterém se můžete zúčastnit.

A věřte v sebe. Konkurenty, «Studes» a kritika, doby nečinnosti a absence inspirace – vše. Ale ale dopředu – oblíbená práce s pevným příjmem.